音樂之都維也納新年音樂會的閉幕樂曲

在音樂之都維也納每年舉辦的新年音樂會中都會以哪一首樂曲作為最後的演出樂曲？答案是膾炙人口的〈拉德斯基進行曲〉。這首進行曲自 1892 年以來就成為音樂會的傳統閉幕曲目，僅在少數例外情況下才會被替換。1967 年，維利·博斯科夫斯基指揮了藍色多瑙河華爾滋，而 2005 年，洛林·馬澤爾為了紀念 2004 年印度洋海嘯的遇難者，也將藍色多瑙河華爾滋作為閉幕曲，省略了〈拉德斯基進行曲〉。了解這段音樂歷史，將有助於我們更深入地欣賞維也納新年音樂會的傳統和象徵意義。

這篇文章的實用建議如下(更多細節請繼續往下閱讀)
– 了解音樂會的傳統與象徵意義：深入了解維也納新年音樂會傳統閉幕曲「拉德斯基進行曲」背後承載的歷史意義和文化內涵，將有助於你更深刻地欣賞這場音樂盛會的魅力。
– 關注閉幕曲演奏細節：在欣賞音樂會時，留意「拉德斯基進行曲」的演奏細節，包括觀眾的熱情掌聲和揮動彩帶的畫面，這些元素共同營造出獨特的音樂體驗。
– 體驗現場魅力：若有機會，前往維也納現場感受新年音樂會的盛況，親臨其境地體驗「拉德斯基進行曲」帶來的歡樂與感動，將為你留下難忘的音樂回憶。

可以參考 莫札特巧克力酒怎麼喝？品味巧克力的極致秘訣

維也納新年音樂會：揭開傳統閉幕樂曲之謎

維也納新年音樂會，是全球最受矚目的古典音樂盛會之一，而它的傳統閉幕樂曲更是讓人津津樂道。這個樂章，有著百餘年的歷史，伴隨著無數歡笑與淚水，見證著時光的流逝與傳統的延續。它不只是一首樂曲，更代表著維也納這座音樂之都的文化底蘊與精神象徵。

回溯歷史，維也納新年音樂會的閉幕樂曲並非一開始就固定。在早期，音樂會會選用不同的樂曲作為結尾。然而，在1920年代，當時的指揮家克萊門斯·克勞斯（Clemens Krauss）開始採用約翰·施特勞斯二世的《拉德斯基進行曲》作為閉幕曲目。原因並非音樂考量，而是基於《拉德斯基進行曲》的特殊意義：它是一首慶祝戰爭勝利的進行曲，在當時奧匈帝國正處於戰後重建時期，這首樂曲激勵了人們的心，象徵著希望與重建。

隨著時間推移，《拉德斯基進行曲》逐漸成為維也納新年音樂會不可或缺的傳統。它不僅是一首音樂作品，更成為了維也納新年音樂會的標誌，每年都會在音樂會的最後演奏。這首樂曲以其歡快的旋律、雄壯的節奏，以及觀眾熱烈鼓掌的場面而聞名，為音樂會畫下一個完美句點。

音樂之都維也納新年音樂會的傳統閉幕樂章

作為舉世聞名的音樂盛事，維也納新年音樂會的閉幕樂章已成其經典傳統。流傳至今，這首樂曲歷經變遷，展現豐富多彩的音樂風貌：

• 約翰·施特勞斯一世：1848 年，維也納新年音樂會首次舉辦時，閉幕樂章採用的是約翰·施特勞斯一世創作的〈拉德斯基進行曲〉，這首曲子以其雄壯威武的旋律和觀眾互動的「鼓掌」傳統馳名。
• 約翰·施特勞斯二世：自 1873 年起，他的弟弟約翰·施特勞斯二世接棒掌管維也納新年音樂會，並開始使用自己的作品作為閉幕樂章，其中包括〈藍色多瑙河〉、〈維也納森林的故事〉等膾炙人口的圓舞曲。
• 約瑟夫·施特勞斯：約翰·施特勞斯二世去世後，他的弟弟約瑟夫·施特勞斯創作的〈藝術家之血〉圓舞曲成為閉幕樂章的常客，這首曲子旋律優美動聽，展現出維也納古典樂派的精髓。
• 愛德華·施特勞斯：約瑟夫·施特勞斯的弟弟愛德華·施特勞斯也曾為維也納新年音樂會創作過多首閉幕樂章，其中〈香檳狂歡節〉圓舞曲以其輕快活潑的節奏，為音樂會畫下完美的句點。
• 理查·施特勞斯：20 世紀初，理查·施特勞斯創作的〈蒂爾惡作劇〉序曲也曾被用作閉幕樂章，這首管弦樂曲旋律豐富，場面宏大，展現出德意志後期浪漫主義音樂的特色。

歷經百餘年的歲月洗禮，維也納新年音樂會的閉幕樂章不斷演變，既承襲傳統，又融入時代精神，成為音樂之都維也納的文化瑰寶，在每年的元旦為全球樂迷獻上難忘的音樂盛宴。

音樂之都維也納每年舉辦的新年音樂會中都會以哪一首樂曲當為是最後的演出樂曲？. Photos provided by unsplash

音樂之都維也納新年音樂會：閉幕樂曲過往的變奏

這首著名的進行曲誕生於十九世紀中葉，當時奧地利帝國正值蓬勃發展。作曲家約翰·史特勞斯一世 (Johann Strauss I) 創作了這首曲子，以紀念奧地利軍隊在 1848 年鎮壓維也納起義的勝利。最初，這首進行曲並不是新年音樂會的固定曲目。經過多年的演變，它才逐漸成為一年一度的音樂盛事的標誌性閉幕曲目。

在音樂會的悠久歷史中，〈拉德斯基進行曲〉的演奏方式經歷過多次變化。最初，這首曲子完全由樂團演奏。隨著時間的推移，觀眾開始在進行曲的最後加入鼓掌，創造出獨特的節奏和熱鬧的氣氛。到了 20 世紀初，鼓掌已經成為傳統的一部分。

除了鼓掌之外，〈拉德斯基進行曲〉的表演還加入了其他元素。在某些版本的演奏中，觀眾會用木槌或報紙捲敲打椅子或地面，營造出模擬炮火聲的音效。這種做法起源於曲子的軍旅背景，並成為新年音樂會中的一個備受歡迎的互動環節。

儘管歷經變遷，〈拉德斯基進行曲〉作為維也納新年音樂會閉幕樂曲的地位仍然堅若磐石。這首進行曲不僅是音樂會傳統的一部分，也是奧地利文化和歷史的象徵。它不僅展現了音樂的魅力，也承載著民族自豪感和歡慶氣氛，讓全世界觀眾沉醉在維也納新年音樂會的獨特氛圍之中。

音樂之都維也納新年音樂會的例行閉幕樂曲

在維也納新年音樂會的歷史洪流中，〈拉德斯基進行曲〉（Radetzky March）早已成為例行閉幕的樂曲，其地位穩如泰山。這首進行曲是由奧地利作曲家約翰·史特勞斯一世（Johann Strauss I）於1848年創作，靈感來自奧地利陸軍元帥約瑟夫·拉德斯基·馮·拉德茨（Joseph Radetzky von Radetz）在意大利戰爭中的勝利。

〈拉德斯基進行曲〉的旋律輕快、活潑，節奏鮮明，展現出軍隊行進時的威武氣勢。在維也納新年音樂會上演奏此曲時，指揮家會在每一段落結束時停頓，讓觀眾以熱烈的掌聲作為回應。這種互動式的表演方式，讓觀眾與音樂家之間產生共鳴，營造出歡樂熱鬧的氛圍。

隨著時間的推移，〈拉德斯基進行曲〉已成為維也納新年音樂會不可或缺的元素，象徵著新年伊始的喜悅和鼓舞。它不僅是一首膾炙人口的進行曲，更是一種傳統，將全球的音樂愛好者團結在一起，共同迎接新年的到來。

音樂之都維也納新年音樂會：揭曉最後樂章之謎

〈拉德斯基進行曲〉之所以成為維也納新年音樂會的閉幕樂曲，其背後蘊藏著一段引人入勝的歷史。這首樂曲是由奧地利作曲家約翰·施特勞斯一世（Johann Strauss I）所創作，最初寫於 1848 年革命，當時奧地利軍隊在鎮壓起義中取得勝利。此曲以其快節奏、充滿活力的旋律，以及獨特的觀眾參與橋段而聞名，在每年維也納新年音樂會的最後一刻，都會激起如雷的掌聲和歡呼聲。

〈拉德斯基進行曲〉在閉幕音樂會中的加入，歸功於康杜克托維利·博斯科夫斯基（Willi Boskovsky）。博斯科夫斯基在 1955 年接下新年音樂會的指揮棒，在首次演出中他即興加入了這首進行曲，此後便成為傳統。〈拉德斯基進行曲〉的觀眾參與橋段堪稱一絕，指揮會在樂曲中間停下，讓觀眾以拍手的方式模擬馬蹄聲，展現音樂會的熱鬧氣氛和觀眾與樂團之間的互動。

時至今日，〈拉德斯基進行曲〉已不僅僅是一首閉幕音樂，更成為維也納新年音樂會的象徵。每年全球數百萬人透過電視轉播欣賞這場音樂盛會，〈拉德斯基進行曲〉的響起也代表著新年的一開始。這首樂曲不僅是一首音樂作品，更是一個傳統、一個文化符號，在維也納新年音樂會的舞台上閃耀著獨特的光芒。

可以參考 音樂之都維也納每年舉辦的新年音樂會中都會以哪一首樂曲當為是最後的演出樂曲？

音樂之都維也納每年舉辦的新年音樂會中，都會以哪一首樂曲當作是最後的演出樂曲？

維也納新年音樂會的盛大閉幕樂曲不僅是音樂傳統的延續，更象徵著奧地利豐富的音樂遺產。約翰·史特勞斯二世創作的〈拉德斯基進行曲〉，已成為這場音樂盛會的代名詞，每年都為全球觀眾帶來不可思議的音樂體驗。

〈拉德斯基進行曲〉的節奏輕快、旋律朗朗上口，為新年音樂會畫下完美的句點。它的出現不僅代表著音樂會的正式結束，更象徵著普天同慶、邁向新年的喜悅與期待。同時，這首樂曲也讓維也納新年音樂會成為全球音樂愛好者心目中不可或缺的傳統盛事，每年都吸引無數人前來朝聖，一同感受音樂之都的迷人魅力。

音樂之都維也納每年舉辦的新年音樂會中都會以哪一首樂曲當為是最後的演出樂曲？ 常見問題快速FAQ

1. 維也納新年音樂會的閉幕樂曲是什麼？

維也納新年音樂會的傳統閉幕樂曲是施特勞斯家族的《拉德斯基進行曲》。這首進行曲的特色是觀眾拍手，象徵著新年快樂。

2. 為什麼《拉德斯基進行曲》會被選為閉幕樂曲？

《拉德斯基進行曲》於 1848 年由約翰·施特勞斯一世創作，原本是獻給一位奧地利將軍約瑟夫·拉德斯基。在音樂會上演奏這首進行曲的傳統始於 1945 年，此後就一直是閉幕樂曲。

3. 《拉德斯基進行曲》中觀眾拍手的重要性是什麼？

觀眾在《拉德斯基進行曲》中的拍手象徵著新年快樂和團結。這個傳統始於音樂會現場的觀眾，後來演變成全球觀眾參與的活動。